个性的生发与演进--赵云龙水彩艺术的蜕变

　　文/赵梓铭

　　赵云龙的水彩艺术从90年代末创作的一批东北乡村写生题材作品时受到关注，那时其作品的朴素、真挚和扎实的写实功底得到了学术界和广大观众的认可。在步入00年代后，赵云龙的作品呈现出了新的面貌，他并不满足于客观地再现他所看到的事物，而是寻求艺术创作的主观化、多样化。这一时期的海边写生、威尼斯写生系列是我们所最熟悉的典型的“赵云龙作品风格”，丰富饱满的色彩、恣意流动的笔触、远离尘嚣的海边风光以及异域题材带给我们的不属于本土城市的视觉体验。然而赵云龙并不以此而满足，从2017年的“五月丁香”系列开始，其创作进入了一个新阶段。在这新的阶段，赵云龙一方面注重于表现传统的中国题材，另一方面则在挖掘新的表现形式这一部分着力颇多，而更多地是将这两方面结合在一起。

《无风的夏日-54》 64x148cm 纸本水彩 2021年

《无风的夏日-55》 64x148cm 纸本水彩 2021年

《无风的夏日-56》 64x148cm 纸本水彩 2021年

《无风的夏日-57》 64x150cm 纸本水彩 2022年

　　赵云龙|

　　中国美术家协会水彩粉画艺术委员会副主任，黑龙江省美术家协会主席，哈尔滨师范  大学美术学院院长、教授、博导

　　西画民族化曾是新中国成立后一直被提及的议题之一，面对水彩画和水墨画之间的关系历来有很多说法，赵云龙认为，民族化追求的是一种中西方艺术的融合，水彩画可以借鉴中国画的表现形式，但由于材料是截然不同的，因此其画面也无法达到同样的效果。这和过去诸多的画家、理论家的想法不谋而合。

　　长横幅作品欣赏

《无风的夏日-30》 64x148cm 纸本水彩 2021年

《无风的夏日-31》 64x148cm 纸本水彩 2021年

《无风的夏日-32》 64x148cm 纸本水彩 2021年

《无风的夏日-18》 64x148cm 纸本水彩 2021年

　　2020年赵云龙前往苏州写生，这一次他将目光转向更为传统的中国题材--苏州园林。在此之前赵云龙已在国内写生数十年，但表现的多为现代中国，如乡村、船厂、水域等。如何将古典中国和水彩画相结合，是近几年赵云龙创作的主要方向。在这一系列作品中，赵云龙首次采用了横长幅纸张，将中国画中的手卷和水彩画融合起来。为了赋予苏州园林以更多艺术上的可能性，作者在写生过程中像中国画一样不再依赖实物或照片，而是在大量观察对象后，将植物、建筑、怪石、水域这几种元素进行概念化的组织，同时由于对象形象的不规则性，这种组织方法掩盖了空间的线性透视关系，使原本的焦点透视空间被压缩得更加平面，或是拉长到以适应手卷的视角。作者在这系列作品中描绘了几种较为典型的类型，在第一种类型中，大面积灰色皴法配以翠绿色的植物使得画面充满水墨韵味的同时凸显了植物的盎然生机；在第二种类型中，香槟色和冷灰色这两种冷暖交替的灰色色块赋予了苏州园林黄昏时分的梦幻色彩；在此三种类型中，由点线面组成的太湖石为传统题材注入了现代主义元素，这样的苏州园林既传统又现代，既淡然又富有激情，作者丰富的艺术巧思构筑了一幅幅精彩的作品，使观众感受到苏州园林、感受到水彩艺术的各种面相。

《无风的夏日-50》 50x150cm 纸本水彩 2022年

《无风的夏日-51》 50x150cm 纸本水彩 2022年

《无风的夏日-52》 50x150cm 纸本水彩 2022年

《无风的夏日-53》 50x150cm 纸本水彩 2022年

《无风的夏日-58》 50x150cm 纸本水彩 2022年

《无风的夏日-59》 50x150cm 纸本水彩 2022年

《无风的夏日-60》 50x150cm 纸本水彩 2022年

《无风的夏日-61》 50x150cm 纸本水彩 2022年

《无风的夏日-62》 50x150cm 纸本水彩 2022年

《无风的夏日-63》 50x150cm 纸本水彩 2022年

《无风的夏日-64》 50x150cm 纸本水彩 2022年

《无风的夏日-65》 50x150cm 纸本水彩 2022年

《无风的夏日-66》 50x150cm 纸本水彩 2022年

《无风的夏日-67》 50x150cm 纸本水彩 2022年

　　水彩画长期以来被认为是艺术界的“轻音乐”，在大幅作品的阴影下常常被忽视，被人们视为轻描淡写、缺乏力量的艺术形式。由于水彩颜料的透明性和流动性，以及对画面的控制难度，它被认为适合绘制小幅作品或素描草图。然而，赵云龙的水彩画作品却以其独特的风格和艺术冲击力引起了广泛的关注。纵观赵云龙这些年的创作，他一直坚持以写生入画，从生活中提取美、发现美。水彩画作为一种独特的艺术表现形式，能够以其独特的透明质感和绚丽的色彩呈现出细腻而富有生命力的画面。而赵云龙以他独特的写生入画的方式，通过从生活中提取美的元素，并将其融入到作品中。

《无风的夏日-68》 64x150cm 纸本水彩 2022年

《无风的夏日-69》 64x150cm 纸本水彩 2022年

　　他善于捕捉光影的变化，将阳光透过树叶的瑟瑟私语、雨后街头的泛光倒影等瞬间定格在画布上，为观者呈现出一幅幅令人陶醉的画面。他在作品中保持了对水性材料中庸的态度，既不过分依赖，又能够保持水彩画独特的特点；不拘泥于形式，而是以自由、灵活的笔触勾勒出景物的轮廓和细节，使得观者在欣赏作品的同时仿佛身临其境。他的笔触流畅而自然，用色鲜明而富有层次感，充分展现了水彩画独特的柔和与透明之美。同时，赵云龙在不同尺寸的画作中具有出色的驾驭能力。无论是大幅作品还是小幅作品，他都能够从对象自身的性质出发，深入研究对象，并通过拆解、重组和创新的方式，呈现出独特的艺术表达。他善于通过细腻的笔触和色彩的运用，为作品赋予生命力和情感，使观者能够感受到画作所传递的情绪和意境。无论是细致入微的小幅画作还是广阔宏大的大幅画作，赵云龙都能够巧妙地驾驭画面的空间和构图，使作品达到和谐、平衡的视觉效果。然而，正如任何一位艺术家一样，赵云龙在面对某些题材时可能会遇到一些棘手或难以驾驭的情况。然而，正是这些棘手的题材使得他不断打破自我，追求艺术的突破。他通过深入研究和实践，努力探索不同题材的表现方式，以突破自己的局限性，并进一步拓宽自己的创作领域。这也成为了他不断挑战和探索的动力，期待他的笔下能够绘制出越来越出人意料的瑰丽图卷。